Итальянская Одежда: История и Знаменитые Бренды

Италия - страна с богатой историей и культурой, которая оказала огромное влияние на мировую моду. Итальянская мода - это не просто одежда, это настоящее произведение искусства, сочетающее в себе стиль, качество и элегантность. История моды в Италии насчитывает несколько веков, и эта страна считается одним из главных модных центров мира.

Картина "Итальянка", между 1854 и 1858 г. Автор - Орест Тимошевский. Чёрные волосы незнакомки покрывает традиционный головной убор - товалья.

Национальный костюм Италии воплощает историю, культуру и традиции различных регионов страны. В каждом уголке Италии можно найти уникальные элементы, которые задают костюмам характер и стиль. Цвет итальянского национального костюма - это элемент, который украшает одежду и несет символическое значение.

В северных регионах Италии, таких как Пьемонт, Ломбардия и Венеция, костюмы выполнены в сдержанных и темных оттенках:

Синий символизирует верность и стабильность, часто встречается в мужских костюмах.
Черный олицетворяет элегантность и строгость, распространен в вечерних и праздничных одеждах.
Охра напоминает цвет итальянских полей и виноградников, символизирует плодородие и изобилие.
Терракота - цвет глиняной земли и старинных зданий, ассоциируется с традициями и культурным наследием.

В других регионах Италии используются более яркие цвета:

Красный символизирует радость, страсть и энергию, часто используется в женских костюмах.
Ярко-синий напоминает о Средиземном море и небе, ассоциируется с миром и гармонией.
Белый - символ чистоты и невинности, часто используется в свадебных нарядах.
Золотой - богатство и божественность, используется в костюмах для церковных праздников.

Традиционные итальянские ткани:

Шерстяные ткани были особенно популярны в северных регионах, таких как Пьемонт и Ломбардия, где холодный климат требует теплой и плотной одежды.
Лен - это дышащий и прочный материал, который часто использовался в центральных и южных регионах.
Хлопковые ткани были распространены по всей Италии и использовались для повседневной одежды.
Шелковые ткани, благодаря гладкости, использовались для праздничных и карнавальных костюмов, особенно в Венеции.
Бархат и парча передавали роскошь, они использовались для особенных мероприятий вроде Венецианского карнавала.

Элементы традиционного итальянского костюма:

Традиционные корсажи подчеркивают талию и часто украшены вышивкой или кружевом.
Пышные юбки со складками и оборками создают объем и движение.
Передники не только выполняют практическую функцию, но и являются декоративным элементом.
Мужские костюмы включают жилеты и куртки с высоким воротом и сложной вышивкой.
Брюки могут быть как узкими и заправленными в сапоги, так и более свободными.

Традиционная итальянская обувь:

В этих регионах популярны кожаные ботинки, часто с высоким голенищем, которые заботились о тепле и защите.
Сапоги из плотной кожи или замши были особенно популярны среди мужчин.
В некоторых горных районах использовались деревянные сабо, которые были удобны для ношения в условиях сырой и холодной погоды.

В центральных регионах Италии, таких как Тоскана и Умбрия, обувь предлагает как функциональность, так и эстетику:

Легкие туфли из кожи или замши были популярны среди женщин.
В летнее время сандалии из кожи или ткани были самым популярным вариантом.
Женщины носили туфли на низком каблуке, которые сочетали комфорт и стиль.
Легкие сандалии и эспадрильи, изготовленные из кожи или ткани с подошвой из веревки или пробки, были основным видом обуви.
Мягкие кожаные туфли или башмаки без каблуков использовались и мужчинами, и женщинами.

Венецианский карнавал

Венецианский карнавал имеет глубокие корни, уходящие в Средние века. Праздник, который начинался за несколько недель до Великого поста, позволял жителям города на время забыть о социальных различиях и наслаждаться свободой и анонимностью. Костюмы для Венецианского карнавала традиционно изготавливаются из роскошных тканей, таких как бархат, шелк и парча. Эти материалы придавали костюмам величественный и элегантный вид.

Современный национальный костюм Италии - это синтез традиций и новых тенденций. Итальянские дизайнеры часто вдохновляются национальным костюмом, используя характерные элементы: вышивку, кружево и богатые ткани, в своих коллекциях. На праздниках и культурных мероприятиях национальные костюмы по-прежнему играют важную роль.

Итальянские модные дома, такие как Dolce & Gabbana и Valentino, активно используют элементы национального костюма в своих коллекциях, популяризируя итальянский стиль на международной арене.

Влияние Франции и становление итальянской моды

В первой половине XX века, до Второй мировой войны, итальянская мода испытывала значительное французское влияние. Создателями моды были в основном небольшие ателье, портные. Эта эпоха закончилась с началом и завершением Второй мировой войны.

По данным источников того времени, ситуация, в которой оказались различные отрасли итальянской индустрии моды к концу Второй мировой войны, была довольно сложной. В частности, текстильная и швейная промышленность столкнулись с нехваткой производственной инфраструктуры. Одной из задач было нарастить экспорт. Началась реорганизация промышленности.

В силу исторических и антропологических причин итальянская мода часто характеризуется сильными региональными и местными коннотациями, которые выражены не только в разнообразии производителей - шелк из Комо, шерсть из Бьеллы и Прато, вышивка из Ассизи, обувь из Брента, - но и в конкуренции между городами за фэшн-доминирование.

Развитие модной индустрии после Второй мировой войны

После войны началось активное развитие модной индустрии Италии. Было создано несколько объединений, которые сыграли важную роль в становлении итальянской моды:

Ente Italiano Moda (EIM, Итальянское управление моды): Основано в Турине в 1945 году. Получало финансовую поддержку от региональной Торговой палаты и Промышленного союза. Организовывало выставки крупнейших кутюрье и дизайнеров Италии.
Italiana Industriali dell’Abbigliamento (AIIA, Итальянская ассоциация индустрии одежды): Основано в Милане в 1945 году. Объединение в секторе ready-to-wear, более промышленной части моды. Занималось лоббизмом, предоставляло доступ к услугам, организовывало весь цикл производства текстиля и моды - от креатива до дистрибуции.
Centro Italiano Moda (CIM, Итальянский центр моды): Основано в Милане в 1949 году. Ответ на деятельность EIM, попытка координации всей разрозненной фэшн-индустрии Италии. Организовывал показы, фестиваль моды, презентовал за рубежом коллекции знаменитых итальянских кутюрье послевоенного времени.
Comitato della Moda (CM, Fashion Committee): Основано в Риме в 1949 году. Организатор - торговая палата Рима.

В итоге Италия выбрала единственную инициативу - EIM из Турина: «17 февраля 1951 года итальянское правительство признало значение Турина и возложило на него “особую ответственность в сфере моды и одежды” под контролем министра торговли и промышленности.

Знакомство с американским бизнесом

В 1950-е годы производство одежды в Италии было разделено на две отдельные реальности, имевшие друг с другом мало связей. С одной стороны, была высокая мода, хотя продукция оставалась строго стандартизированной и зависела от того, что появлялось на подиумах высокой моды во Флоренции, Риме и Париже. Где-то между эксклюзивностью высокой моды и анонимностью массового производства можно было найти бутиковую моду - типично итальянский продукт, в некотором смысле схожий с парижским pret-a-porter.

Pret-a-porter во Франции возникнет чуть позже - это будет не-кутюрная, упрощенная и менее дорогая, но высококачественная одежда, выпускаемая тем не менее кутюрными модными домами. В итальянской моде к этому моменту явление модной не-кутюрной одежды уже существовало - это бутиковая мода, вещи «простого дизайна с использованием качественных материалов по доступным ценам». Это артизанальная одежда - то есть произведенная итальянскими мастерами ручного труда (связка “Сделано в Италии = сделано качественно”). В Италии сфера бутиковой моды не была связана с кутюрными домами - здесь трудился обособленный набор брендов.

Джованни Баттиста Джорджини, флорентийский предприниматель, байер итальянского искусства для американских клиентов, организатор выставок итальянского дизайна в музеях Америки - в том числе в его связи с Возрождением.

Категорическое условие в интересах самих модных домов: чтобы проекты, которые будут представлены, были вдохновлены исключительно итальянским стилем.

Приглашение американских и канадских байеров (включая люксовые и не только универмаги Bergdorf Goodman, I. Magnin, Henry Morgan). Итого: 6 байеров, 5 фэшн-репортеров. Печать англоязычной брошюры, на обложке которой - изображение картины Рафаэля, портрет Маддалены Строцци (отсылка к Возрождению) и символ Флоренции - лилия. 180 моделей, демонстрирующих образы.

Организуя показы, Джорджини искал патронажа государственного EIM (Турин). EIM также объявил, что в будущем будет поддерживать контакты с иностранной прессой и байерами.

Джорджини потребовал от участвующих домов моды представить оригинальные модели без следов французского влияния. Более того, Джорджини включал в свои показы не только производителей высокой моды, но и дома, специализирующиеся на так называемой бутиковой моде - высококачественном артизанальном ready-to-wear, который характеризовался повседневным и спортивным характером, - это, например, были трикотаж, блузки, брюки и комбинезоны. Бутиковая мода привлекала внимание американских универмагов с конца 1940-х годов и была оригинальной частью формировавшегося итальянского предложения. Наконец, Джорджини пригласил производителей дополнительных товаров, включая аксессуары (сумки, шляпы, перчатки, обувь, бижутерия).

Формат фэшн-шоу был разработан таким образом, чтобы облегчить зрителям выбор моделей [одежды] для покупки или написания о них. Флорентийские подиумы носили коллективный характер, поскольку на них была принята “уникальная система”. Другими словами, вместо того, чтобы заставлять покупателей и журналистов напряженно и изнурительно переходить с [показа] одного ателье на другое, как это было в Париже, создатели моды представляли свои коллекции одну за другой на одном подиуме и перед сидящей (и более расслабленной) публикой. Благодаря такому инновационному формату программа показов мод была организована по товарным категориям (например, высокая мода, бутиковая мода и т. д.). Джорджини также ограничил количество моделей, которые мог представить каждый дом (60 моделей для высокой моды и 20 для бутиковой). Причиной этого ограничения был тайм-менеджмент, но он также вынуждал дома моды демонстрировать только свои лучшие предложения и предотвращал длинные, повторяющиеся и, в некоторой степени, скучные презентации, которые были нормой в Париже.

Давняя связь Франции с модой была настолько сильна, что потребовался мощный миф о происхождении, чтобы узаконить Италию как страну создателей моды. Историческое, художественное и архитектурное наследие Флоренции послужило материальной и символической основой для придания культурного резонанса коллекциям, представленным во дворце Питти.

Сама Флоренция, места показов и других событий способствовали созданию ощутимой связи между итальянской модой и Ренессансом. После показов байеры отправлялись на переговоры с домами моды в Палаццо Строцци. По вечерам они посещали приемы, балы и парады, которые часто имели историческую тематику. Моделей часто фотографировали внутри или на фоне дворцов и садов флорентийской знати. Многие из создателей моды принадлежали к итальянской аристократии.

Почему покупатели и частные клиенты устремляются в Италию? Прозаичный факт: итальянские ткани самого соблазнительного качества. Кроме этого, платье в Италии стоит примерно треть от французского.

Столетия элегантности и хорошего вкуса отличают итальянскую моду. Тосканская элегантность четырнадцатого века, итальянский Ренессанс, помпезность и роскошь семнадцатого века, венецианская изысканность восемнадцатого века распространились по всей Европе, и тогда считалось модным и элегантным одеваться по-итальянски.

В 1954 году при участии последних Джорджини создал региональную организацию - Флорентийский центр итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana).

Во второй половине 1950-х годов число байеров и прессы на показах в Питти значительно увеличилось, достигнув в 1959 году 600 человек из 13 стран, хотя в эту цифру в основном входили байеры из Германии и США. С конца 1950-х по начало 1960-х ощутимо выросло и число домов моды, и представленных дизайнов - 2000-3000 моделей.

Несмотря на обнадеживающие отзывы международной прессы и рынка, показы во Флоренции с самого начала столкнулись с многочисленными трудностями. В 1951 году EIM и CIM учредили Итальянскую службу моды в противовес показам в Питти, пытаясь переманить дизайнеров у Джорджини - при этом уже в 1953-м те же EIM и CIM начали работать с последним, финансируя его активности (через два года сотрудничество закончилось). Ситуация, как пишут Valeria Pinchera, Diego Rinallo, привела «к нестабильным союзам».

Рост внутреннего спроса привел к усилению швейной промышленности, и некоторые крупнейшие текстильные компании начали производить одежду, создавать свои бренды и инвестировать в запуск собственных каналов сбыта. Этот сектор был в основном сосредоточен в провинции Турин - город приобрел статус ведущего центра массового производства одежды в Италии благодаря созданию в 1954 году SAMIA.

SAMIA свела итальянских и иностранных байеров и дистрибьюторов с производителями одежды, обуви и аксессуаров; в середине 1960-х годов это была одна из самых важных выставок швейной промышленности массового производства в Европе. Однако с начала 1970-х годов SAMIA начала терять обороты - вместе с этим ослабло и лидерство Турина в сфере промышленной моды. Частично это произошло из-за эволюции рынка, поскольку спрос смещался в сторону продукции более высокого качества, в то время как предложение более простой одежды начало страдать от последствий жесткой конкуренции со стороны импорта из развивающихся стран.

Миланский MITAM был основан для усиления сотрудничества текстильной и швейной промышленности. Он быстро стал одним из самых значительных международных событий в текстильном секторе и способствовал качественному росту итальянского производства - в том числе благодаря работе с игроками мира высокой моды.

1958: запуск Camera Nazionale della Moda Italiana (CNM, Национальная палата моды). Ivan Paris называет этот момент «пиком фрагментации» индустрии моды в Италии. CNM была создана по образцу Синдиката высокой моды Франции. Среди целей CNM, согласно ее сообщению, были «защита, повышение ценности и регулирование» интересов игроков тех секторов, что связаны с модой. Здесь же - координация и проведение событий в Италии и за рубежом, а также «постепенное создание секторов специализации».

1959: запуск Comitato Moda degli Industriali dell’Abbigliamento (CMIA, Совет моды ready-to-wear). У CMIA было две основные функции. С учетом производственного цикла заблаговременно определить материалы, цвета и стили, которые будут ориентиром для новых коллекций.

Социальные перемены и новые вызовы

В 1950-е существовала жесткая сегментация спроса и предложения, что гарантировало каждому из трех производственных секторов [кутюру, ready-to-wear, массовой моде] достаточные доходы и пространство для развития. Ситуация коренным образом изменилась в 1960 годы. Все больше потребителей становились разборчивее, требовательнее, обладали более высокой покупательной способностью. Они начали выбирать товары, рассматривая их ценность в том числе с точки зрения социального статуса. Также стал заметен другой процесс - мода становилась все более переменчивой.

Таким образом, [небольшим маркам] удалось сократить производственный цикл и сократить время выполнения заказов, накапливая меньше стока и более гибко адаптируясь к изменениям рынка. Более того, [они] были более внимательны к реальным потребностям рынка [Они] продавали небольшие коллекции в специальных магазинах - бутиках. Товары там менялись почти еженедельно.

Все более явная изменчивость [моды] потребовала перемен в программировании всего производственного цикла одежды.

Именно эти [крупные] компании больше всего пострадали от изменчивости моды. В 1960-х и начале 1970 годов годов ряд крупных производственных компаний в сфере одежды обанкротился - это, например, были Rosier, Hettemarks и Unimac.

Параллельно с тем в 1961 году премьер-министр ходатайствовал о переносе показов в Рим - у правительства возникла идея о единой модной столице. В рамках Питти Джорджини решил сделать ставку на ready-to-wear - и изменил название с “Показов высокой итальянской моды” на “Показы итальянской моды” в январе 1961 года. В 1962-м важнейшие дизайнеры (включая Capucci, Fabiani и Simonetta) перенесли показы в Париж. Вслед за этим со своего поста ушел сам Джорджини - он, как пишут исследователи, был «ожесточен», «озлоблен».

Флоренция должна была установить тесные связи с текстильной промышленностью, чтобы способствовать большему расширению в 1960-х годах. В 1950-х годах она выглядела современной благодаря проектам Эмилио Пуччи и Роберто Капуччи и новизне бутиковой моды, но спустя почти 20 лет Флоренция не смогла удовлетворить изменившиеся ожидания публики, возможности региона и потребности самих дизайнеров.

Флоренция не имела необходимой инфраструктуры для поддержки первых экспериментов в области дизайна и производства одежды в промышленных масштабах. Она была недостаточно связана с текстильной промышленностью и сферой услуг, включая прессу, фотографию, PR-агентства - и эти элементы стали решающим фактором превращения моды из продукта для богатых, каковым она все еще была, в массовый язык, которым она готовилась стать. Дизайнеры жаловались, что устаревшие флорентийские организации не позволяют им в полной мере проявить мастерство. Нужно было найти другое место.

Стоит сказать, что двумя годами ранее Джорджини стал президентом созданной в прошлом десятилетии и упомянутой выше Национальной палаты моды (CNM). В 1965-м начал действовать календарь фэшн-событий, который координировала CNM.

В 1972 году, через 20 лет после исторического первого показа во Флоренции некоторые дизайнеры (в их числе Вальтер Альбини, которого следует считать одним из предшественников stilisti [итальянских дизайнеров новой формации]), решил...

Современные итальянские бренды

В наше время есть возможности найти итальянскую качественную одежду и обувь в специализированных шоурумах в Москве и Санкт-Петербурге. Качество итальянской одежды известно во всем мире. Итальянские производители используют только лучшие материалы и технологии, чтобы создать продукты высокого качества. Они уделяют особое внимание каждой детали - от пошива до отделки. Итальянская мода всегда ассоциируется с элегантностью и изысканностью. Итальянские дизайнеры славятся своим умением создавать модели, которые подчеркивают женственность и привлекательность каждой женщины. Одежда из Италии привлекает внимание своим уникальным стилем. Итальянские дизайнеры часто экспериментируют с формами и силуэтами, создавая модели, которые выгодно подчеркивают фигуру.

Не случайно одной из мировых столиц мод признан Милан, у россиян наибольший интерес - ближе к русскому духу, чем Париж, Лондон и Нью-Йорк. Яркость, узнаваемость, страстность - характерные черты, плюс легкий привкус скандальности.

В действительности, итальянская мода давно перешагнула через границы страны. Австралийские овцеводы, владельцы китайских шелководческих ферм, египетские посевы хлопчатника - все для того, чтобы раскрученный маховик итальянской индустрии моды не останавливался. Но имя, конечно, делают модные дома. Это мужские и детские коллекции, аксессуары.

Ранняя история итальянской моды начинается с послевоенного периода. Итальянцы решили поспорить с лидерами-французами, и им это удалось. В мире заговорили об Акилле Марамотти (Achille Maramotti), основателе марки Max Mara. Он поставил производство модной одежды на поток - до сих пор модные дома работали по принципу ателье, создавая индивидуальные модели одежды для состоятельных клиенток. Марамотти - один из первых демократизаторов моды.

Компания Fendi, получившая свое название по фамилии Адель Фенди, была создана в 1025 году, но известность ей принес в начале 60-х Карл Лагерфельд. К этому периоду относятся знаменитые меховые коллекции, первые аксессуары.

После войны расцветает компания Gucci, ранее производившая аксессуары из кожи. В 80-е годы ее популярность снижается из-за неудачного перехода к массовому рынку.

В середине 70-х на сцену выходит Джорджо Армани, до сих пор работавший на другие марки. Сегодня это один из немногих брендов Италии, стабильно выпускающий коллекции от-кутюр - женственные, благородные.

Конец 70-х мода в Италии проводит под знаком Джанфранко Ферре. Скульптурные формы в сочетании с мягкой женственностью моделей возвращают в моду эпоху Диора, у которого маэстро проработал почти 10 лет. Ушедший из жизни в 2007 году дизайнер оставил серьезный след в истории итальянской моды.

В эти же годы мировую известность приобретает марка Gianni Versace, названная так по имени ее основателя дизайнера Джанни Версаче. Потрясающая раскованность, пренебрежение условностями становятся отличительной чертой его стиля. Одежда для звезд, для людей, желающих быть в центре внимания, составляла костяк его коллекций. После гибели Джанни Версаче гигантский бизнес перешел к его сестре Донателле. Она оказалась талантливым маркетологом: используя популярность звезд, облаченных в костюмы от Версаче, добилась огромного коммерческого успеха.

В 80-е годы Миучча Прада (Miuccia Prada) раскрутила фирму своего деда Марио Прада, основанную еще до Первой мировой.

Франко Москино, основавшие в 80-е годы бренд Franco Moschino, не стеснялся совмещать элементы китча и высокой моды. На классических аксессуарах появляются вызывающие блестящие надписи с именем дизайнера, он делает все, чтобы мода стала ближе к улице.

Наверное, самые популярные имена в современной итальянской моде - это дуэт Дольче и Габбана, дизайнеров, стремящихся подчеркнуть женственность современного слабого пола.

Среди других известных итальянских брендов можно выделить:

Бренд	Описание
ASPESI	Итальянский бренд с полувековой историей, основанный в 1969 году Альберто Аспези. Отличается сочетанием умеренности и легкомыслия.
Ermenegildo Zegna	Один из самых престижных мужских брендов в сегменте предметов роскоши. Основан в 1910 году в Триверо.
Tod’s	Бренд, известный своими мокасинами Gommino.
Luxottica	Один из крупнейших в мире производителей оправ и солнцезащитных очков, владелец брендов Ray-Ban, Prada, Burberry и др.
Loro Piana	Бренд, специализирующийся на изделиях из кашемира и шерсти.
Benetton	Узнаваемый бренд, отличающийся яркими цветами, высоким качеством и неоднозначными рекламными кампаниями.
Borsalino	Производитель шляп, существующих с 1857 года.
Etro	Бренд, легко узнаваемый по цветочным или восточным узорам.
Officine Panerai	Итальянский бренд часов с узнаваемым дизайном.

Эти бренды, наряду с многими другими, продолжают вносить свой вклад в развитие итальянской моды, сочетая традиции и инновации, и создавая уникальный итальянский стиль, который ценится во всем мире.

Топ-10 самых известных итальянских брендов одежды