История белого свадебного платья: от традиций к современности
Пролистайте любой свадебный журнал, и вы увидите там море фотографий улыбающихся женщин в белом. Мода на белое подвенечное платье существовала не всегда. Интересна история подвенечного платья, его изменения в соответствии с традициями и модными тенденциями последних столетий.
Традиции свадебных платьев на Руси
Все, кто хотя бы единожды погружался в историю нашей страны, задают вопрос, почему невеста на свадьбе должна быть в белом платье, если согласно славянским обычаям, девушки предпочитали яркие, нарядные красные платья. Причем, чем больше было на них декора, ручной вышивки, тем красноречивее это говорило о талантах и усидчивости рукодельницы-невесты. Так, в крестьянской традиции свадебным цветом был красный. Невесты на Руси облачались в ярко-красный расшитый сарафан и рубашку. Считалось, что этот цвет платья символизировал радость, начало новой жизни.
Однако, белоснежное убранство невесты, включающее платье до пола и платок (фату), использовалось еще в церемониальных древнеславянских обрядах. Причины его появления на Руси связаны не с модными тенденциями или показателями благосостояния дам разных эпох, а с языческими корнями славянской культуры.
Свадьба представляла собой обряд некого перерождения, символизирующий переход девушки из одной семьи в другую (мужнину). Для этого перехода невеста обязана была «умереть» и перейти в потусторонний мир, после чего возродиться в новом обличии в конце обряда. Такой цвет подвенечного наряда олицетворял саван покойника. Именно так девушка могла освободиться от предводительства духов отчего дома и доверить свою судьбу высшим силам семьи жениха. Во время «банкета» новоиспеченная жена появлялась на публике уже в ярко-красном одеянии, символизирующем солнце, тепло, огненное пламя и достаток.
Изменения в свадебной моде
Для многих женщин на протяжении всей истории свадебное платье не являлось предметом одежды белого цвета на один раз. Помимо дорогой стоимости белой ткани ее довольно сложно было сохранять чистой. А поскольку свадебное платье надевалось впоследствии и по другим поводам, то это было особенно важным фактором при выборе цвета ткани.
Считается, что впервые белое свадебное платье надела шотландская королева Мария Стюарт, выходя замуж за французского дофина Франциска II Валуа в 1558 году. Белый цвет свадебного наряда был немыслим для Франции, так как считался знаком траура, но юная королева и тогда, и потом предпочитала быть не похожей на других. Ее свадебное платье описывается современниками как наряд "настолько великолепный в стиле и художественном оформлении, что для любого пера невозможно отдать должное его деталям".
Но настоящую популярность белый цвет приобрел после того, как Королева Англии Виктория надела на свою свадьбу с принцем Альбертом в 1840 году белое атласное платье с кружевами. Невеста появилась на церемонии в прекрасном белоснежном свадебном ансамбле. В 19 веке этот наряд не только ошеломил окружающих тем, что полностью отличался от классических королевских убранств, но и открыл новый этап развития свадебной моды. Белоснежное платье быстро стало популярным в кругу богатых европейцев и американцев, особенно при формировании торжественного гардероба. Всенародно любимой королеве тогда старались подражать все и во всем - и белое платье вошло в моду. Невесты, не принадлежащие к аристократическим семьям, вынуждены были выбирать более практичные наряды, которые можно было носить и дальше.
На рубеже веков монополией на белое свадебное платье еще по-прежнему владели богатые особы, даже когда выбор цвета приобрел новое значение: белый цвет стал символом непорочности невесты. Так было до 20-х годов ХХ века, пока гениальная Коко Шанель, помимо знаменитого маленького черного платья, не придумала .... маленькое белое платье, для торжественности украшенное шикарным многометровым шлейфом. Естественно модернизировался не только цвет платья, но и его фасон.
Талантливая Габриэ́ль Бонёр также сыграла немаловажную роль в свадебной индустрии. После первой мировой войны жизнь многих семей изменилась - торжества стали скромнее, как и наряды невест. Модельер смогла адаптировать эти изменения, создав совершенно новый смелый тренд, который в момент завоевал сердца молодых девушек - укороченное свадебное платье с удлиненным шлейфом и роскошной фатой. Ткани на него шло в разы меньше, чем для оформления, привычных на то время, пышных нарядов до пят, а выглядел фасон не менее роскошно и привлекательно.
Начало 1940-х гг. в связи со Второй Мировой Войной стало периодом жертв и дефицита. Была даже основана Ассоциация производителей свадебной индустрии, которая боролась за снятие ограничений на использование шелка для производства свадебных платьев, убеждая в том, что это поднимет моральный дух. «В фате и платье до пола женщины походили на принцесс, которых они видели в книгах и фильмах - пишет Кэтрин Джеллисон (Katherine Jellison) в своей книге It’s Our Day. И подобно им они теперь приобретали величественное положение. Эта тенденция отлично пересекалась с целями свадебной индустрии. Так, например, в одном из руководств свадебного консультанта той эпохи говорилось следующее: «Фамильное свадебное платье, несмотря на свою историю и, возможно, сентиментальную ценность, не гарантирует вам незабываемого дня свадьбы.
Однако, по-настоящему свадебные модные тенденции на Западе расцвели спустя несколько лет после окончания Второй мировой войны, в 50-е годы 20 века. Белоснежный оттенок стал ассоциироваться с праздником и торжественностью, отражая непорочность, искренние чувства, чистоту и нежность молодой невесты. Платья для свадьбы становились все более утонченными и великолепными. Для их пошива стали применять совершенно новые материалы, такие как атлас, шелк и кружево. Со временем в моду вошли элегантные приталенные модели с открытыми плечами и руками, разрезами, что добавляло образу женственности и изящества.
Благодаря техническому прогрессу свадебные платья стали доступными теперь практически всем. Производители обнаружили, что синтетические ткани просто идеально подходят для производства свадебных платьев: шить из них гораздо проще и при этом они в разы дешевле, чем атлас и шелк. Даже когда конформизм начала 1960-х гг.
На сегодняшний день невесты разделились на два лагеря. Одни, как и было задумано изначально, выбирают наряд, который смогут потом надеть не один раз, к примеру, белый брючный костюм или простое и лаконичное платье миди в цвете айвори. А вторые, напротив, хотят купить то самое особенное платье в надежде надеть его всего один раз в жизни.
Сегодня белое платье, возможно, уже и не является символом непорочности, но оно по-прежнему считается главным элементом свадебной церемонии.
Если вы хотите пойти против системы, нарушить каноны «не белым (или светлым) платьем, как у всех», то знайте, белое платье и есть то самое нарушение канонов, произошедшее 200 лет назад.
Свадебные платья в других странах
Торжественные платья белого цвета имеют совершенно разные значения в разных государствах и их культурах, отражая особенности обычаев и традиций каждого народа.
Греция
В Греции классические свадебные платья часто отличаются своей простотой и элегантностью, как правило, имеют легкий, воздушный крой, напоминающий древнегреческие хитоны, с драпировкой и свободным падением ткани. Современные греческие невесты также могут одевать платья с элементами кружева и атласными лентами, добавляя нотки роскоши.
Африка
Африка известна своим разнообразием культур и традиций, а фасоны и цветовая палитра свадебных нарядов здесь варьируются от региона к региону. В некоторых африканских странах белый оттенок ассоциируется с праздником и торжественностью. Например, в южноафриканских свадебных церемониях будущие жены могут облачаться в белые платья, украшенные яркими этническими узорами и бисером. Такие изделия сочетают традиционные элементы с современными, создавая уникальные и запоминающиеся образы.
Китай
Китайские традиционные наряды для свадьбы, как правило, шьют в красном цвете, который символизирует счастье, успех и удачу. Однако, последние несколько сезонов, белые одеяния также стали популярными, особенно, под влиянием западной культуры. Китайские невесты могут одеваться в белые платья, декорированные изысканной вышивкой, усеянные жемчугом, кристаллами, цветами. Некоторые наряды сочетают лиловые и белые элементы, символизируя гармонию и баланс между традициями и современностью.
Индия
В Индии белоснежный оттенок традиционно считается траурным и надевается на похоронные церемонии, поэтому невесты редко выходят замуж в нарядах из светлой ткани. Вместо этого индийские невесты предпочитают яркие, насыщенные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, золотой и зеленый. Тем не менее, под влиянием глобальных трендов, некоторые индийские невесты начали экспериментировать с белыми и кремовыми нарядами, добавляя золотую или серебряную вышивку и украшения, чтобы придать им праздничный вид.
Белые свадебные платья приобретают различные формы и значения в зависимости от культурных традиций и обычаев каждой страны. Независимо от выбранного стиля, главное, чтобы изделия отражали уникальную красоту невесты, делая торжественный день в ее жизни незабываемым.
Свадебные наряды в Городце
В музее «Дом графини Паниной» впервые организована выставка, посвящённая российской свадебной моде. Её украшением стали образцы старинных и современных подвенечных нарядов. Открывает выставку богатый праздничный купеческий наряд, создавая яркий образ - какой могла быть городецкая невеста в конце XVIII века.
- Венчал голову невесты ажурный венец коруна. Его делали из дешёвого материала (бересты или картона), богато украшали по всей окружности. Ажурность и полупрозрачность коруны создавали эффект трогательности, особого очарования, - рассказывает экскурсовод историко-художественного музейного комплекса М.Н. Еранцев. - Завершала образ невесты лёгкая изящная ткань «кисея» - это буквально тончайшая, очень редкая сеточка, её прелесть заключалась в полупрозрачности и в том нежном узоре, который на ней вышивался. На этой ткани мы видим очень тёплый кремовый цвет, нежно зелёный и голубой.
Вплоть до середины XIX века встречались разные по цвету подвенечные наряды невест, и лишь в конце этого столетия под влиянием европейских традиций появилась мода на белые и кремовые платья. На выставке представлены прекрасные шёлковые свадебные наряды, в которых городецкие невесты выходили под венец на рубеже прошлых веков. Платья уже в нежно-пастельных тонах, богатые и оригинальные по покрою, из набивного шёлка, с нежной вышивкой и красивым изящным шлейфом…
В одном из этих трогательно красивых платьев шла под венец городчанка А.И. Носова (1844 г.р.). Наряд из нежно-кремового шёлка, тюли, украшенный фабричным шитьём - относится ко второй половине XIX века. Он был передан в дар краеведческому музею в 2009 году Г.Н. Привлекает внимание и свадебный женский костюм из набивного шёлка 1910-х годов. В то время нежный и элегантный образ невесты дополнялся венком - флёрдоранжем. Это украшение стало очень популярно в Европе. В переводе с французского fleur d’orange - «цветок апельсина» - белоснежные цветки померанцевого дерева.
Гордостью экспозиции является свадебный костюм жениха. Принадлежал он сыну известного городецкого купца П.А. В этом элегантном чёрном костюме венчался со своей супругой А.С. Готовяхиной П.П. - Богатый купеческий наряд замечательно сохранился, - продолжает рассказ М.Н. Еранцев. - Можно даже предполагать, что костюм зарубежного производства, поскольку на металлических пуговках имеется клеймо на английском языке. Костюм тройка, довольно тяжёлый, из плотного дорогого сукна.
На выставке представлены свадебные наряды невест другой эпохи - советской. В первые десятилетия ХХ века редкая невеста могла позволить себе красивое белое платье. В то время замуж девушки выходили в любом новом наряде или в одежде, пригодной для свадебного торжества. Чаще всего - это скромные нежно-бежевые или коричневые крепдешиновые платьица, одежда из ацетатного шёлка. В трудное для страны время, в 1924 г., достав из бабушкиного сундука нарядный костюм ХIX в. (коричневого цвета), выходила замуж мама Н.Ф. Расцвет свадебной моды пришёлся лишь на послевоенные годы.
Подвенечные наряды постепенно менялись в соответствии с традициями и модными тенденциями последних столетий. Посетители (особенно посетительницы) выставки настолько проникаются её настроением, что привозят свои свадебные платья. Так, экскурсовод из Н. Новгорода после посещения выставки привезла своё красивейшее свадебное платье 1979 г.
Коллекцию прекрасно дополняют различные свадебные аксессуары и атрибуты XIX - XX веков: элегантные украшения невест, приглашения, регистрационные документы, в том числе старинный городецкий «Брачный обыск» - книга Архангельской церкви села Городца (1880-е гг.), архивные фотографии городецких молодожёнов разных лет и свадебные журналы мод.
Свадебное или подвенечное платье - самый важный и торжественный наряд для любой девушки. В нём она могла чувствовать себя непревзойдённой и неповторимой, чтобы запомнить этот особый день - день рождения своей семьи - на всю жизнь. Для сегодняшней невесты нет ничего невозможного. Она может выбрать любой стиль (барокко, ампир, винтаж), любой цвет (белый, розовый или золотой), любую длину и фасон. А какая свадьба без соблюдения давних традиций и обычаев?!
На выставке можно узнать и о русских обычаях XIX - начала ХХ века. Издавна замечательным, оригинальным угощением ко дню свадьбы был городецкий пряник. В этом лакомстве - удивительное сочетание аромата, вкуса и внешней привлекательности. В экспозиции представлен вариант свадебного пряника, который выпечен по эскизам известного городецкого мастера-резчика В.Г. Зеленина. А ещё существовали так называемые разгонные пряники или «Разгоня». Выносился он в конце свадебного пира в знак благодарности гостям. Этот пряник мог быть разных размеров и форм - от маленьких пряничков до огромных метровых коврижек.
Пряничные сюжеты традиционны, это такие любимые образы народного искусства, как львы, рыбы, птицы, терема, двуглавые орлы, всадники и кони… Заканчивалось свадебное пиршество тем, что гостям давали по кусочку свадебного пряника. Получив кусочек, гости знали, что праздник окончен, пора и по домам расходиться, поэтому и пряник назывался «разгонный». Особую роль пряник продолжал играть в жизни молодых и после свадьбы. На следующий день после венчания они отправлялись к родителям жениха и невесты, брали с собой большой пряник, на который родственники должны были класть деньги как на поднос. Даже выражение такое бытовало: «положить на пряник».
Хранит вековую историю старинная городецкая прялка. Как известно, она была одним из символических традиционных подарков. Нарядную прялку дарил жених своей невесте, муж жене, отец - дочери. Праздничные прядильные донца преподносили невесте с добрым напутствием и пожеланиями. Эти пожелания выражались в изображавшихся на донцах знаках добра, солнца, воды, а также в сюжетах, имевших отношение к свадьбе.
- Старинная прялка - из фондов Городецкого краеведческого музея. На ней - классическая, уже забытая сценка «Свадебный поезд» - в красивой карете, креалиновой юбке сидит невеста, её сопровождают два всадника с саблями и горделивый конь с огромной дугой. Это, по всей видимости, свадебная история, и очень вероятно, что это донце делалось как раз ко дню свадьбы невесте, - рассказывает М. Ценными были подарки с яркой, необычайно красивой городецкой росписью, которой украшали сундуки, сани, шкатулочки и донца и многие другие предметы быта.
На выставке представлен небольшой сундучок «Свадебный», расписанный художницей Ф.Н. А.Е. Коновалова. На нём изображён свадебный пир в давних городецких традициях. Невеста - в красивом платье с белоснежной фатой. На сундучке изображено и катание невесты. Прекрасные городецкие кони везут молодых к счастливой и доброй жизни. И всё это увенчано богатым цветочным узором.